Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Добро пожаловать!





Песнь - Молитва Святому Исидору – покровителю интернета

О, Великий Святой Исидор –
Покровитель Сети «Интернета»!!!
Защити «Суперсеть» от невзгод!..
Как уйти от проблем – посоветуй!..
[Spoiler (click to open)]
Нам Удачу, Везенье пошли
В наших странствиях по «Интернету»!
Чтоб они Виртуальный наш Мир
Превратили бы в Счастья Планету!

Снисхождение к нам прояви –
И осыпь нас щедротами «Нэта»!
Шефство Божье над нами возьми!
Доступ дай к «Интернета» секретам!..

В «Паутине Всемирной» создай
Безграничных Возможностей Царство!
Дай войти в этот Солнечный Рай
И дарами его наслаждаться!

Нам Пути все к Познанью открой!
Приобщиться дай к Кладези Знаний!
Почерпнуть в ней Идеи позволь!
Невозможное – сделай Реальным!..

Нам протекцию в «Нэте» составь!
И позволь вдохновенною Лирой
По «Инету» свободно порхать,
Прикоснуться к «Жемчужинам» Мира!

Сказки Детства нам в Быль преврати!
И в мерцаньи «Сети» фееричном
Помоги Хобби в жизнь воплотить,
Упорядочить их хаотичность!..

Нам Любимых в «Сети» разыщи –
Тех, кого мы в пути растеряли...
И Друзей виртуальных найди...
Чтоб в «он-лайне» мы с ними общались!

Радость в свете Экранов неси
И встречай лучезарной Улыбкой!
Нас в свой список Фанатов внеси,
Протеже и своих Фаворитов!

Ты «Всемирную Сеть» огради
От разносчиков «вирусов», «спама»!..
И от «хакеров» связь нам спаси,
Информацию, компы, программы!..

Береги благодать и покой,
Безмятежность, безоблачность в «Нэте»!..
И Всевышнего Мудрой Рукой
Дай Охранные нам Амулеты!..

Песнь–Молитву Ты нашу услышь,
Наш Компьютерный Ангел–Хранитель!
Помоги, чтоб Компьютера Мышь
Нас вела в Мир Великих Открытий!!!

Елена Буторина, 2009
Свидетельство о публикации №109082001316

Выставка картин «Победители»




16.03.2020
Выставка «Победители» посвящена творчеству двух ивановских художников, участников войны, супругов Назаровых, Матвею Ильичу и Татьяне Алексеевне.

Матвей Ильич Назаров, живописец, график, родился 1 августа 1908 года в деревне Нивы Савинского района Ивановской области. С одиннадцати лет – круглый сирота.
[Spoiler (click to open)]


В 1928 году поступил на художественно-чертёжные курсы Иваново-Вознесенского филиала АХР (Ассоциация Художников Революции), преобразованные в художественно-педагогический техникум, который окончил в 1932 году.



В 1936 году направлен преподавателем в Мстерскую школу лаковой живописи.


"Мужской портрет" 1940 год


"Луна поднялась" 1940 год


"Варваринская часовня" 1940 год

В Великую Отечественную войну Матвей Ильич участвовал в боях под Москвой. В 1942 году в боях под Калининым был тяжело контужен.


"Сочи" 1941 год

Лечился в госпитале, восстанавливая движение пальцев и кисти правой руки.
С 1943 года снова на фронте (Великие Луки, Ржев).


"Зимний пейзаж" 1948 год

Демобилизовался 1946 году и вернулся в Иваново.
За боевые заслуги Матвей Ильич награждён орденами и медалями.


"Снопы (рожь)"


"Молотили снопы цепами" 1948 год

В послевоенные годы работал в Ивановских художественно-производственных мастерских.
Участвовал в областных выставках.




"Полдень в деревне" и "Мостки" 1950 год


"Пейзаж Конаково" 1955 год и "Лодки" 1956 год


"Портрет ветерана Кузнецовой" 1958 год


"На даче зимой" и "Закат на Уводи " 1970 год






"Натюрморт - пионы на окне" 1980 год


"Натюрморт - флоксы и ромашки" 1980 год


"Натюрморт с яблоками" 1980 год

Работы художника приобретены Ивановским историко-краеведческим музеем им. Д.Г. Бурылина и находятся в частных коллекциях России.


"Девушка с гитарой"


Портрет ветерана войны





Карандашные зарисовки военных лет




После войны Матвей Ильич работал в Ивановском отделении художественного фонда РСФСР, где и познакомился со своей будущей женой Татьяной.

Татьяна Алексеевна Назарова (Потехина) родилась в 1918 году в селе Никола Кинешемского района Иваново-Вознесенской губернии в семье священника. Училась в женской гимназии города Кинешмы.


"Хоста" 1950 год

В 1933 году Татьяна Алексеевна поступила в Ивановское художественное училище, а в 1938 году окончила его и стала работать преподавателем рисования и черчения в средней школе.


"Портрет подруги" 1950 год

Татьяна Алексеевна работала в Творческо-производственном
комбинате Художественного фонда РСФСР.


"Натюрморт с сиренью" 1960 год


"Букет" 1962 год


"Натюрморт с алоэ" 1980 год

В годы Великой Отечественной войны работала в Иванове в эвакогоспитале,
ухаживала за ранеными.


"Натюрморт с рябиной" 1985 год

Награждена орденом Отечественной войны II степени и медалями.

Ее братья, Николай и Владимир погибли в боях за Сталинград. Сестра Наталья прошла всю войну медицинской сестрой.



Участвовала в областных художественных выставках,
в последние годы в выставках ветеранов ВОВ и труда.

Это картины, которые сохранились и их удалось собрать для выставки.

Проводы зимы




01.03.2020 г.
Мы решили проводить зиму и встретить весну в центральном парке культуры и отдыха
имени В. Я. Степанова.
Парк назван в честь одного из деятелей Совета рабочих и солдатских депутатов 1917-1918 годов и комиссара 14-й дивизии, погибшего в 1920 году Степанова.
До революции этот участок леса принадлежал местным фабрикантам.


Парк расположен на берегу реки Уводи, вблизи стадиона «Текстильщик».
На входе в парк установлена стела, с профилем Степанова Василия Яковлевича.


Пришли мы ближе к полудню.
Уже оживленно шла торговля, гремела музыка и было очень много народа - казалось что весь город в парке.
Пройдем по торговым рядам. И чего только здесь не увидишь!
Вот яркая и красивая гжель – традиционная роспись на керамике, с удивительной гармонией рисунков и орнаментов.


Из картин художника Легарева мне, больше всего,
понравилась картина, с корзиной ягод и ромашек. Сразу в лето захотелось!



Необыкновенно красочно смотрелись расписные домики и фигурки разных животных.




А вот выстроилась большая очередь детей с родителями и без. Здесь продают сладкую вату.




Различные фигурки из дерева.


Красивый скворечник, можно сказать - элитный теремок, для скворцов!


Паровоз везущий груз по железной (деревянной) дороге!


Это для любителей попариться в бане - все банные принадлежности.



Какого меда только нет!


Для азартных игроков - игра наподобие дартса - дротиком нужно лопнуть шарик и получишь приз.

Победитель, лопнувший все шарики, получит коня.
Коварный приз - с этим конем не погуляешь, надо будет отправляться домой!!!


Вкусно запахло дымком! Идем в этом направлении!

Оказывается, не мы одни потянулись за этим ароматом!

Конечно же, это шашлыки!!!


Недалеко расположились вязаные кружевные изделия.


Вязаные шапочки.


Изделия народных промыслов.


Пряники всех видов, с разной начинкой.


А это пряничные деньги! Впервые такие вижу!


Здесь же проводят мастер-класс по росписи пряников.


Желающие могут пострелять в тире.


На эстраде гремит музыка и массовик-затейник развлекает публику!


А тут публика развлекается сама!



Здесь можно выпить кофе или чай и угоститься блинами.

Работает полевая кухня.
МЧС-ники бесплатно угощают гречневой кашей с тушенкой.


Горка для малышей.


Гулянье гуляньем, а обед по расписанию!!!




Импровизированные пикники!


Вот этот пушистый колобочек весело катился за хозяевами!!!


Изумительной красоты кормушка, сделанная с любовью! "Тянет" на ресторан!!!


А вот это моя любовь - самоед Филя!!!!!


Очень нравится мне эта порода собак.


Никак не удавалось его сфотографировать.
Он постоянно вертелся- ни минуты не мог посидеть спокойно.


А такой добрый, пушистый, мягкий!
Хозяйка разрешила его погладить и потрогать его бархатные ушки- он не сопротивлялся!


Похоже, что мы на птичьей улице!
Здесь живет семья Скворцовых.


Соседи у них - Орловы.


Думаю, что здесь живет одинокая бабушка, без адреса!


Идем смотреть работы ивановского скульптора-самоучки Владимира Волкова.




Всю жизнь Владимир проработал сварщиком. Идея воплотить что-то в металле пришла ему еще во время службы в армии.
Свои работы он изготавливает из металлолома с помощью сварки.


Парк скульптур открылся 29 июня 2013 года. В день открытия скульптур было пять, но коллекция регулярно дополняется новыми экспонатами.


Скульптуры установлены на рельсы бывшей детской железной дороги.


Этот малыш, ну никак, не хотел расставаться с поросенком!
Пришлось его так и сфотографировать!!!


Ну, разве, Буренка не красавица?


Любой скульптор скажет: самое главное в его работе – отсечь лишнее,
а для Владимира Волкова лишних деталей не бывает.
Эта шишка сварена из обыкновенных лопат!




Домовенок Кузя.


Царевна лягушка.








Удивительный Мишка!




И теперь, у нас своя Эйфелева башня!


А этот песик уже нагулялся.


Так устал, что свалился без сил!!!


А мы еще заглянем в гости к бабе Яге.


Трудно было поймать момент, чтобы у нее не было гостей!


Она бабушка гостеприимная и избушка у нее шикарная!


Рядом с ее избушкой стоит симпатичный деревянный колодезь.


А вместо воды в нем сидит малыш и ему это очень нравится!


Вот наша красавица, ради которой мы здесь все и собрались!


Здесь масса зрителей,


МЧС и полиция,


Колонна пожарных машин


Очень сильный ветер и были приняты все меры безопасности
38

Вот и пришло время прощаться...


До свидания, зима, до будущего года!

Прощание с Парижем




25.08.2019
Я себя ощущаю, как дома,
В этом городе снов и мечты.
Я была с ним по книгам знакома,
А теперь я с Парижем на ты.
Людмила Хоцияр

Вот и настал последний день нашего пребывания в Париже...
[Spoiler (click to open)]
Мы побывали у дворце Гарнье - театра оперы.
Парижская национальная опера- Гранд-опера или Опера Гарнье, расположенная во дворце Гарнье- самый большой оперный театр в мире.
Дворец Гарнье был построен в эпоху Второй империи Наполеона III, при котором осуществлялась крупномасштабная застройка Парижа.
Строительство театра, по проекту архитектора Шарля Гарнье, продолжалось с 1861 по 1875 год.

На весь мир прославил Парижскую Оперу писатель и журналист Гастон Леру, страстный театрал, автор знаменитого романа «Призрак оперы».
А мюзикл Уэббера уже успел стать классикой жанра.
Одна из легенд гласит, что в контракте директора Парижской Оперы есть пункт,
запрещающий продавать билеты и занимать ложу №5 второго яруса, потому что это ложа призрака.
Считается, что занять ее – к большим неприятностям.

Потом мы посетили музей духов -музей парфюмерии "Фрагонар", где узнали историю создания духов- начиная со сбора сырья(лепестков цветов) и кончая конечным продуктом, назначение всяческих флакончиков и перегонных аппаратов, о "носах" — удивительных людях, которые способны различать сотни запахов. Но им очень долго приходится учиться и и оберегать свой нос всю жизнь.
В наше время в мире находится всего около 400 «носов», и большая часть из которых работает во Франции.
При музее открыт магазин, где проводят "презентацию" духов и понравившиеся духи можно купить.

Согласитесь, что очень трудно устоять перед причудливыми запахами, поэтому без покупки отсюда никто не ушел и я в том числе.

Я взяла небольшой сувенирный наборчик.


После музея, большая часть нашей группы отправилась в Диснейленд, ну а мы предпочли Лувр.
У меня даже и в мыслях не было - чтобы быть в Париже и не посетить Лувр...
Тем более, что мне очень хотелось "встретиться"с одной дамой- Джокондой, увидеть оригинал картины, которая теперь будет безвыездно находиться в Лувре.

Лувр — старинный королевский дворец, сокровищница мировых шедевров. Дворец Лувра является величайшим памятником искусства. В разные времена он являлся и неприступной крепостной стеной и прекрасными апартаментами короля.

Собрание Лувра быстро увеличивалось за счет картин и скульптур, конфискованных во время революции у духовенства и дворян. Вдобавок, революционная Франция вела войну чуть ли не со всей Европой и бесценные произведения искусства, захваченные в замках и дворцах других стран, поступали в Париж в качестве военных трофеев.

Оригинальным, главным входом в Лувр служит большая стеклянная пирамида, находящаяся во дворе Наполеона. Из пирамиды, на эскалаторе мы спустились вниз, в подземный вестибюль, где находятся билетные кассы и входы во все три крыла музея.
Пирамида является одним из символов Парижа. Строилась с 1985 по 1989 год, по проекту американского архитектора китайского происхождения Юй Мин Пэя.

Вокруг большой пирамиды расположены три пирамиды поменьше и работают фонтаны.
Маленькие пирамиды обеспечивают оптимальное освещение подземного вестибюля.


Купив билеты, мы подошли к эскалатору. Огромное количество людей(как на демонстрации) поднимались на эскалаторе на 5 уровень музея, где находится "Мона Лиза".
Подойти рассмотреть картину вблизи не удалось.
После нескольких покушений на картину ее закрыли бронированным стеклом, а ограждение удерживает посетителей на расстоянии.
Да еще и охранники не дают долго задерживаться в этом зале, успеваешь только сфотографировать картину и уже надо освобождать место для других "жаждущих" ее увидеть.
Но это все уже мелочи, главное свидание состоялось!!!

Лик жены продавца тканей Франческо дель Джокондо – Лизы Герардини был написан Леонардо да Винчи примерно в 1503 – 1519 годах, хотя о личности загадочной девушки есть и другие версии.
Ее популярность усилила неожиданная реклама в 1911 г., когда полотно выкрал один из сотрудников музея. Искали картину 2 года, а за это время изображение публиковалось в каждом журнале и газете мира. Когда "Джоконду" нашли, она успела стать культом.

Прийти в Лувр стоит хотя бы ради этой таинственной девы, ведь она навечно поселилась во дворце, дирекция решила не выставлять ее больше нигде, отчасти из боязни потерять снова,
отчасти из-за не очень хорошего состояния.
Ныне, эта картина одно из ценнейших достояний музея.

Мы перешли в другой зал и посмотрели картины художников 15-16 века.
Покажу здесь несколько картин.

Франс Поурбус младший -фламандский художник(1569-1622).
Наиболее удачные его произведения, которые находятся в Лувре :«Портрет Марии Медичи», «Тайная вечеря», «Св. Франциск, получающий стигматы Христовы», «Портрет Генриха IV».

«Мария Медичи», королева Франции (1573-1642).


«Тайная вечеря».


«Св. Франциск, получающий стигматы Христовы».

Фламандский художник Ян Массейс (1509 — 1575) считается одним из наиболее значимых мастеров эпохи Ренессанса, одним из самых смелых художников своего времени.
Особую известность живописцу принесли именно картины с изображением обнаженных героинь по религиозным мотивам, как христианским, так и языческим (античным), которые он рисовал с особой чувственностью.

«Давид и Вирсавия».

Нидерландский художник Йос ван Клеве, настоящее имя ван дер Беке (16 век).

«Адам и Ева».

Зашли в зал Наполеона III, интересно было увидеть быт последнего французского императора,
а чтобы иметь представления о его житье-бытье посмотрели интерьер гостинного зала.


Атланты и Кариатиды держат уже не небо, а потолок на каменных плечах...


Фрагмент потолка:


А вот и сам хозяин этого великолепия- Шарль Луи Наполеон III Бонапарт.

Франц Ксавьер Винтерхальтер - «Наполеон III, император Франции».

В 1848 году Шарль Луи Наполеон III Бонапарт был провозглашен первым президентом Французской республики.
После коронации Наполеона, немецкий живописец Франц Ксавьер Винтерхальтер написал эту картину и стал главным портретистом французского двора.

Времени у нас, к сожалению, было очень мало, а мы хотели еще посмотреть скульптуры, расположенные на первом этаже.

Вид с верхней площадки.


Гийом Кусту (старший)1677 1746 год - французский скульптор барокко.
Создал довольно много мифологических и аллегорических статуй и барельефов, для королевских дворцов и парков. Одна из его работ серия -«Кони Марли». Две большие мраморные скульптуры хранятся в Лувре.


В верхней части фото- «Укрощение коня».


Антуан Куазевокс 1640-1720 год — французский скульптор барокко.
В верхней части фото скульптура-"Слава верхом на Пегасе"

"Нептун" и я!

"Пастух играющий на флейте".


Бронзовая группа, являлась элементами основания памятника Людовика XIV, изображавшая славу и пешую статую Людовика XIV, стоявшую на площади Побед.

В 1792 году памятник был снесен, а бронзовая группа находится в Лувре.

Автор - французский скульптор голландского происхождения-
Мартен Дежарден,(Мартин ван ден Богерт 1637-1694).

Церковь Сент-Эсташ — это церковь Святого Евстафия, ее строительство началось в 1532 году и закончилось только в 1640 году.
Здание является одним из последних готических церквей, сочетает в себе архитектуру готики и ренессансные формы объемов и классических фасадов.
В храме проходят регулярно органные концерты.

Знаменитый орган церкви Сент-Эсташ считается крупнейшим, по количеству труб, органом Франции.

А фасад этого здание понравился мне своим необычным оформление.


И фонтан.


После Лувра, устав бродить по его многочисленным залам, мы пошли в сад Тюильри.
Сад Тюильри общественный парк в центре Парижа, с различными аттракционами, скульптурами, красивыми клумбами, где можно хорошо отдохнуть.


В саду высажены различные деревья, имеющие статус «примечательное дерево» с соответствующим указателем, а также большое разнообразие цветов в клумбах.


В саду расположена коллекция скульптур известных мастеров, выполненная в мраморе и бронзе из фондов французской национальной ассоциации искусств и некоторых музеев.

Первые скульптуры были установлены в конце XVIII века, последние — в конце XX века.


Ритуль, я обещала тебе показать себя в шляпе - выполняю свое обещание!


А нас еще ожидала автобусная прогулка по вечернему Парижу.
Мария, вместе с водителями, обещали нам сюрприз, а какой не сказали.
Мы подъехали к площадке у Эйфелевой башни. В 20-00 башня начала мерцать.
Красота непередаваемая(я попыталась снять на видео, но получилось не совсем удачно)!



Мерцает башня 5 минут, затем включается постоянное освещение.
А за это время, на парапете, уже стояли стаканчики с французским шампанским.
Мы выпили по глоточку шампанского и поехали, по уже знакомым улицам и площадям, с щемящим чувством разлуки, под грустные мелодии Мирей Матье, Эдит Пиаф, Шарля Азнавура и Джо Дассена.

... Париж
бежит,
провожая меня,
во всей
невозможной красе.
Подступай
к глазам,
разлуки жижа,
сердце
мне
сентиментальностью расквась!
Я хотел бы
жить
и умереть в Париже,
если б не было
такой земли —
Москва.

Владимир Маяковский 1925 год.

Золотой Плёс




[Spoiler (click to open)]

Маленький городок Плёс, с населением около 2000 человек, расположен на живописных холмах Волги, в устье речки Шохонки.
Промышленных предприятий в Плёсе нет.
Это один из главных туристических центров Ивановской области.
В Плёсе находятся 8 православных храмов.

В 1982 году в Плёсе создан Плёсский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, объединяющий в настоящее время три экспозиции:

Дом-музей Исаака Ильича Левитана;
Музей пейзажа;
«Художественные промыслы Ивановского края»;
Музейно-выставочный комплекс "Присутственные места"
В городе существуют и частные музеи: Музей древнерусской семьи, Музей первобытного рыболовства, Дом-музей А. И. Тимофеева. Работы современных художников можно увидеть в выставочном зале «Сообщества плёсских художников». В городе также существуют галерея Л. Г. Николаева и арт-студия В. А. Панченко.

Но сегодня речь пойдет о Музеи Левитана.


Памятник выдающемуся русскому художнику, чьё имя прочно связано с Плёсом, чьё творчество без преувеличения прославило красивый, живописный городок на Волге, был установлен в 1974 году.
Автор памятника – ивановский скульптор Н. В. Дыдыкин.
На памятнике художник смотрит на Волгу, реку, которую по-настоящему любил и которая изображена бессчетное количество раз на его картинах, часть которых можно увидеть в его музее, совсем рядом с памятником.



Дом-музей великого русского художника-пейзажиста Исаака Ильича Левитана — один из наиболее популярных музеев на Волге. Музей открылся 25 августа 1972 г. в доме, принадлежавшем до революции купцу Солодовникову.


Экспозиция музея состоит из трёх разделов. В первом зале – краткая летопись жизни Левитана и более подробный - в репродукциях и фотографиях – рассказ о жизни художника в Плёсе, где он провёл три лета и написал около двухсот работ
(включая этюды, рисунки, наброски).
Среди них - несколько лучших из его картин, таких, как «Вечер на Волге»,


«Берёзовая роща»,


«Вечер. Золотой плёс»,


«Тихая обитель»,


«После дождя.Плёс»

и другие.

В 2014 году, из музея было похищено пять картин Исаака Левитана, стоимостью в 77 миллионов рублей.
В 2017 году, картины были найдены правоохранителями Московской области и возвращены в музей. Эти картины — «Овраг за забором»,


«Тихая речка»,


«Полустанок»,


«Речная заводь»,


«Розы»


В 2012 году на горе Левитана в Плесе был открыт новый скульптурный комплекс, представляющий собой отлитый в бронзе образ художника, в котором угадываются черты Исаака Левитана.

Пейзажист изображен за мольбертом, в процессе работы над известным полотном Левитана «Над вечным покоем», которое хранится в Третьяковской галерее.



Картины на бересте художника Владимира Герасимова




Роспись по бересте известна на Руси с XV века, однако сегодня этим занимаются единицы….слишком тонка и необычна эта работа.
[Spoiler (click to open)]

Природа «расписывает» бересту по своему усмотрению…..


Не каждый может создать свое полотно, не нарушив гармонии естественного рисунка.


Береза издавна почитается как символ России и души русского народа.


Одаренный художник Герасимов Владимир Викторович – член Творческого Союза художников России, родился в Москве в 1953 году.


Закончил художественно-графический факультет Московского педагогического института.


Работал долгое время дизайнером в промышленности, руководителем изостудии, преподавателем живописи и рисунка в вузе Москвы.


Художником написано более 1600 картин, это живопись, графика и декоративное искусство.


Стремясь выразить себя и свое отношение к жизни, художник использует в своем творчестве разные направления в живописи: это и символизм, и абстракция, и реализм - городской пейзаж.








Художник с 1991 года постоянно участвует в выставках.



Живописные работы художника находятся в в частных собраниях в Москве, Петербурге, в Германии, Австрии, Франции, Англии, Италии, Болгарии, Австралии, США, Канады, Сербии.

Дождь для двоих







Английский художник Джефф Роланд (Jeff Rowland) очень любит дождь. Практически на всех картинах мастера присутствует сильный ливень, придающий особую романтику его работам.
[Spoiler (click to open)]


Сам Джефф признается, что страсть к дождю проявилась в нем после просмотра фильмов об отношениях мужчин и женщин, разворачивающихся на фоне непогоды.



Джефф Роланд закончил колледж искусств в Северном Тайнсайде, после чего с 1984 года работает как профессиональный художник. Джефф рассказывает, что его картины это не просто визуальная картинка, в каждой есть свой скрытый смысл, история и вдохновение.



Основа картин художника - любовь и единство двух сердец среди пасмурной и серой действительности, грустная ностальгия и тихая радость. После просмотра работ Роланда в душе появляется ощущение умиротворенности.



У Джеффа Роуланда дождь объединяет, а не разъединяет людей.



В его картинах для влюбленных горят фонари, для них возникают мосты, их привозят – ах, какая ностальгия! – паровозы, а такси не удаляются с противным визгом, а доброжелательно распахивают двери будущим пассажирам.



Дождь обостряет теплоту чувств и яркость переживаний: фонари горят ярче, окна светятся уютнее, а капли танцуют вместе с влюбленной парой.



Даже деревья кажутся не нахохлившимися, а купающимися в дожде, с удовольствием потягиваясь своими веточками.



Дождь как друг, дождь, как союзник, дождь как приключение…
Дождь от неба до земли.
Дождь в серебряной пыли.
Дождь, ты путь на небеса.
Дождь - Вселенной голоса.

Дождь струится от звезды.
Дождь не только от воды.
Дождь из жизни и судьбы.
Дождь из были и мечты.

Дождь стекает по стеклу.
Дождь склонился на ветру.
Дождь стоит сплошной стеной.
Дождь всегда - всегда со мной.

Дождь, умыться бы тобой.
Дождь, намокнуть с головой.
Дождь - чтоб ближе к небу быть.
Дождь - тебя чтоб не забыть.

Дождь - связующая нить.
Дождь от неба до земли.
Дождь, ты путь на небеса.
Дождь - Вселенной голоса.

Татьяна Снежина.



В тумане облачных развалин
Встречая утренний рассвет,
Он был почти нематериален
И в формы жизни не одет.

Зародыш, выкормленный тучей,
Он волновался, он кипел,
И вдруг, веселый и могучий,
Ударил в струны и запел.

И засияла вся дубрава
Молниеносным блеском слез,
И листья каждого сустава
Зашевелились у берез.

Натянут тысячами нитей
Меж хмурым небом и землей,
Ворвался он в поток событий,
Повиснув книзу головой.

Он падал издали, с наклоном
В седые скопища дубрав.
И вся земля могучим лоном
Его пила, затрепетав.

Николай Заболоцкий



И печально - дождливая денность,
И слезливые стекла окон,
Все тоску навевает и ленность,
Что плетется за мной испокон.

И мгновенно мелькнувшие стрелы
Молний, посланных где-то с небес,
Отражают в глазах опустелых
Взгляд, что с молнией выслал Зевс.

Отчего-то всегда, когда дождик,
Мне туманно хотелось любить.
Бросить стертые временем вожжи,
И обо всем прошедшем забыть.

Но всегда, когда дождь, выплывает
Плот, что в сердце всегда затаен,
Очевидно, дожди умывают
Запыленные полки времен.

Татьяна Снежина.



Картины Джеффа Роуланда навевают воспоминания, пробуждают сентиментальность и каждый в них видит что-то своё, спрятанное в глубине души, связанное с дождем.



Где бы ты не жил, при любой погоде, любовь дарит неповторимые моменты. И его творчество подтверждает это.



У нас с тобою одна осень на двоих...
И ,кроме нас с тобой, о ней никто не знает.
Не видят люди как кружит кленовый лист
И танго с нами станцевать мечтает...

А люди думают - дождь по зонтам стучит,
А он украдкой нам стихи читает .
Всем кажется - ветер листвой шуршит...
Мелодии Вивальди он играет...

Как хорошо, что эта осень на двоих .
И хорошо , что ей другие не мешают:
Читает дождь стихи и музыка звучит,
А над землей кленовый лист летает .

Марина Шадуя Корсак







Картины художника Hong Leung





Просто невероятная игра цвета и света превращает пейзажи в сказочные декорации от которых невозможно оторвать взгляд.
[Spoiler (click to open)]


Китайский художник нео-импрессионист Hong Leung из Гонконга родился в 1933 году (14 мая) в Кантоне, в Китае.



В Гонконг он переехал в возрасте девятнадцати лет.


В Гонконге художник очень быстро нашёл единомышленников и органически вошёл в среду молодых художников.



Не прошло и года, а написанные молодым художником Hong Leung живописные рыбацкие деревушки и провинциальные пейзажи стали настоящей сенсацией не только в среде молодых художником Гонконга, но и среди именитых искусствоведов, и критиков.


Очень скоро ведущие галереи Гонконга начали бороться за право выставить у себя работы Hong Leung.


Сегодня с творчеством известного художника знакомы тысячи любителей живописи и профессиональных коллекционеров. Он является членом огромного количества различных школ и сообществ художественных направлений.



А фактически, Hong Leung – это художник-самоучка с большим талантом и оригинальным художественным стилем.



Признанный мастер пейзажа, который в совершенстве владеет кистью и создает полотна, полные невероятного цвета и ощущения пространства.



Тематика работ художника не отличается большим разнообразием. Чаще всего Хонг пишет городские и морские пейзажи Америки и Европы, но все-таки лучше ему удаются изображения гор, воды, растений, тумана, написанные в традиционной манере китайской живописи .



Хонг Леунг признан одним из лучших неоимпрессионистов нашего времени, это направление появилось в конце 19 века, когда художники без классического образования стали смешивать другие стили с классической живописью.





Свобода в движениях кисти, полное отсутствие каких бы то ни было технических и стилевых рамок – отличительные черты его картин.




Мир его фантазий полон заколдованных пейзажей,
мечтательного настроения и магического ритма.



Полуабстрактные изображения позволяют зрителям домыслить то, что не стал договаривать художник.
Из инета

Скульптурки хайдао




Мы едим фрукты и, не задумываясь, выбрасываем косточки. А вот древние китайцы, то ли в силу своей практичности, то ли обладая богатым воображением, собирали их, чтобы затем делать из них настоящие произведения искусства. Это древнейшее китайское декоративно-прикладное искусство называется - "хайдао" или "резьба по фруктовым косточкам".
[Spoiler (click to open)]
Прошли века, но это ремесло не забыто, для многих людей оно - любимое хобби, увлечение на всю жизнь, приносящее не только удовлетворение, но и неплохой доход.

Возникновению хайдао способствовали не только фантазия китайцев и нежелание выбрасывать фруктовые косточки, но и вера в их могущественные возможности. Изначально речь шла лишь о косточках персиков, которые, по мнению древних китайцев, были способны принести богатство, успех и здоровье. Поэтому древние мастера работали лишь с персиковыми косточками.

Их скрупулезно очищали, обрабатывали специальным образом, а затем вырезали на них различные сюжеты.

Это очень сложно, поскольку у резчика не было права на ошибку, учитывая малые габариты будущей скульптуры. Поэтому он сначала до мельчайших деталей прорабатывал эскиз, а затем начинал вырезать.

Конечно, опыт резьбы имел важную роль,но,основными были талант скульптора и художника.

Скульптуры маленькие, но имеют такое количество четко вырезанных деталей, что остается только восхищаться талантом умельцев и недоумевать, как они смогли сделать такую ювелирную работу, имея дело с твердым материалом и не пользуясь увеличительными приборами.

Наибольшей популярности резьба по фруктовым косточкам достигла в 14 - 17 веках, во времена династии Мин. Мастера хайдао делали не только скульптурки, но и украшения, которые можно было носить.

Бедняки не могли себе позволить такую роскошь, но богачи их очень любили! Считалось за честь иметь в доме или носить в качестве украшения поделки хайдао.

Ценили вырезанные из фруктовых косточек поделки и иностранцы, поэтому путешественники, уезжая из Китая, старались купить и увезти с собой как можно больше этих фруктовых шедевров (для продажи, конечно).

Шли годы, и мастера стали в качестве материала использовать еще косточки абрикосов, оливы, грецких орехов, манго, авокадо и других фруктов.

Как же делаются скульптурки хайдао?

Всем известно, что под скорлупой косточки есть ядро, которое нужно аккуратно удалить (исключение составляют только очень мелкие косточки). Резьбу делают на внешней, твердой оболочке.

Инструментом служат скальпели, ножи, скребки и стамески.

Те, для кого хайдао является источником заработка, покупают более дорогостоящие электрические инструменты, облегчающие процесс работы и позволяющие выполнять точную резку.

Когда скульптура выточена, нужно отполировать ее, чтобы она была глянцевой и гладкой.

В технике хайдао мастера делают не только миниатюрные скульптурки, но и бусы и браслеты.

Практически на всех изделиях можно видеть изображения людей. Например, один современный мастер вырезал на персиковой косточке лик Авраама Линкольна (президент США), сейчас эта скульптура хранится в Белом Доме.

В наши дни хайдао шествует по миру. Практически во всех странах есть поклонники этого древнего искусства, которые с увлечением вырезают фигурки.

Сейчас фрукты доступны практически круглый год, поэтому любой желающий может попробовать научиться резьбе по фруктовым косточкам, нужны лишь усидчивость, терпение, трудолюбие, фантазия и, конечно же, талант.

Из интернета

Квиллинг






Возможно, именно быстрый темп жизни современного человека привел к тому, что сейчас многие люди в качестве отдыха от повседневных забот выбирают моделирование своими руками. Кто-то вырезает по дереву, кто-то по монетам, кто-то делает модели из зубочисток, а кто-то увлекся квиллингом - созданием поделок из тонких скрученных полос бумаги.

[Spoiler (click to open)]


В итоге у мастеров получаются настоящие произведения искусства, изящные вещицы, которые украсят любой дом или же станут отличным подарком. Особой популярностью среди квиллингистов пользуется создание картин, портретов и открыток. Несмотря на огромный выбор в наших магазинах всех этих полиграфических изделий, очень приятно получить в подарок что-то, сделанное руками близкого человека.

Трудно сказать, кто и где впервые придумал создавать вещицы из бумаги. Одни исследователи считают, что квиллинг возник в Древнем Египте, другие полагают, что в средневековой Европе.



Как бы то ни было, но изначально украшения из бумаги делали бедные слои населения, которые не могли себе позволить покупать дорогие вещи. Поэтому люди своими руками, скручивая разноцветные полоски бумаги, мастерили медальоны, оклады для икон (это делали и в небогатых церквях).

Квиллинг - в переводе с английского означает "птичье перо". Так называть бумагокручение стали в средневековой Европе, после того как монахини начали украшать перья для письма тонкими скрученными бумажными полосками.



В средние века квиллингом увлеклись и дамы из высшего общества, а к 19 веку считалось чуть ли не дурным тоном, если женщина не владела искусством квиллинга. Но с приходом 20 века бумагокручение было забыто на несколько десятков лет.



К счастью, в 21 веке, устав от бешеного темпа жизни, люди вспомнили о квиллинге, и сейчас для многих он стал увлечением всей жизни. Многие учат бумагокручению своих детей, и легко можно представить каких высот достигнут в зрелом возрасте мастера квиллинга, которые начали заниматься им в раннем детстве.



Мастера-квиллингисты создают объемные композиции, открытки, картины, которые зачастую вставляют в рамку, и получается законченное произведение искусства! Композиции состоят из множества мелких, ювелирно выполненных частей, которые, как мозаика, дополняют друг друга, образуя картину



Возможно, широкому распространению квиллинга способствует то, что он не требует больших денежных затрат.



Нужна только цветная бумага, пинцет, клей и стержень, на который накручивают полосы. Его, как правило, делают сами: для больших спиралей берут стержень из шариковой ручки, а для мелких ажуров - толстое шило или зубочистку.

Уже готовые, идеально нарезанные полоски бумаги, можно купить в магазине. Но если такой возможности нет, то это делают сами.



Мелкие детали крепятся на основе с помощью клея. А дальше нужно включить художественный вкус, чувство гармонии, пропорции и, конечно же, массу усидчивости и терпения!



Некоторые мастера добавляют в свои композиции шелковые ленточки, бисер или какие-либо другие мелкие украшения.



В наши дни квиллинг очень распространен. Удивительно, но он стал хобби всей жизни не только для женщин - многие мужчины также с огромным удовольствием занимаются бумагокручением.
Такие занятия позволяют самостоятельно украсить дом, подготовить подарки ручной работы
и порадовать друзей, родственников этими яркими и необычными подарками.

Из инета